Kinshasa Symphony

 Cartel del documental congoleño Kinshasa Symphony

(De Martin Baer y Claus Wischmann, 2010).

Fuente: http://www.kinshasa-symphony.com/

 

En un continente que se alimenta de hambre y lucha contra la guerra. En un país con un río literario donde ambientar el corazón de las tinieblas. En la capital de la República Democrática del Congo, en el antiguo Zaire de Mobutu o en el más viejo Congo belga. En sus polvorientas y caóticas calles, en sus insalubres y míseras chabolas... Allí, donde se suceden golpes de Estado más que golpes de batuta, un pueblo imbatible ensaya un repertorio de Mozart o Beethoven, hace arreglos al bolero de Ravel –sólo ellos se atreven- y construye sus propios contrabajos destripando el único de que disponen. Allí, donde los cortes de luz son habituales, los músicos siguen tocando en la oscuridad –aunque se hunda el Titanic-, y los propios violinistas reparan las averías eléctricas en el momento. Allí, donde sólo hablan un lingala nativo y un francés colonial, el coro aprende partituras en obligado alemán y soporta las filípicas de un director que confiesa no haber estudiado música. Hablo de los 200 miembros de Kinshasa Symphony, maravillosa orquesta nacida de la nada, hermoso himno de la alegría y título de un espléndido documental con un final sencillamente apoteósico.

Documental proyectado en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología con motivo del festival WOMAD Las Palmas 2011. Formaba parte del Ciclo de Cine Africano organizado por Casa África, en colaboración con la ONGD Al Tarab y su programa Cinenómada, e integrado por una selección de películas que han pasado por el magnífico Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT).

Mwansa el Grande

 Fotograma del cortometraje zambiano Mwansa el Grande  

(Rungano Nyoni, 2011).

Fuente: http://www.fcat.es/FCAT/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=737&Itemid=62

Los niños de Zambia apenas se diferencian de otros niños. Juegan con el más sofisticado juguete del mercado: la imaginación. Pero ellos no pueden permitirse perderlo, porque entonces sólo les quedaría la realidad en la que viven: el hambre, el sida, la muerte… Mwansa el Grande es un personaje de cine, envuelto en fantasía y efectos especiales. Un niño que, con el permanente recuerdo de su padre fallecido, intenta demostrar a todos que es un héroe, capaz de conseguir el barro “mágico” con el que reparar la muñeca rota de su hermana. Un inesperado regalo de una joven directora africana que durante 23 minutos nos enseña cómo los inquebrantables sueños infantiles pueden vencer a la más cruel adversidad.

Cortometraje proyectado en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología con motivo del festival WOMAD Las Palmas 2011. Formaba parte del Ciclo de Cine Africano organizado por Casa África, en colaboración con la ONGD Al Tarab y su programa Cinenómada, e integrado por una selección de películas que han pasado por el magnífico Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT).

El marionetista

 

 Fotogramas del cortometraje argelino Garagouz o El Marionetista  

(Abdenour Zahzah, 2010).

Fuentes:

 http://www.mediawavefestival.hu/index.php?modul=filmek&kod=4897&nyelv=eng

http://www.fcat.es/FCAT/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=727&Itemid=62

Las profesiones pueden heredarse de padres a hijos, como si a través de los genes se transmitieran conocimientos y vocaciones. Pero el marionetista de este sobrio y hondo cortometraje argelino, al volante de una vieja furgoneta, no sólo enseña a su hijo recursos de titiritero con los que ganarse la vida. También le instruye en valores como valentía, generosidad y tolerancia, sin concesiones al desánimo, en un contexto donde los prejuicios, la corrupción y el fanatismo invitan a rendirse. El premio, saberse no vencido y entusiasmar a los niños, con o sin marionetas.

Cortometraje proyectado en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología con motivo del festival WOMAD Las Palmas 2011. Formaba parte del Ciclo de Cine Africano organizado por Casa África, en colaboración con la ONGD Al Tarab y su programa Cinenómada, e integrado por una selección de películas que han pasado por el magnífico Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT).

Cenicienta

 Foto: Carmen del Puerto.

Ngaounderé (Camerún), 15/03/2006

En África, hombres y mujeres se visten con elegancia. Si su economía se lo permite y optan por calzarse, sus zapatos siempre llaman la atención. Aunque las calles no se pavimenten y el firme sea irregular. Pero en un continente desfavorecido, donde necesariamente se camina tanto, es importante hacerlo con distinción. Me fascina su peculiar estilo al andar, acompasado, sin prisa. Su perfecto equilibrio, incluso llevando un peso en la cabeza. Pero a veces la vida les hace correr, y en velocidad también nos ganan. En su huida, la Cenicienta de la foto podría perder un zapato. Ojalá así se cumplieran sus sueños.

Los zapatos del Danubio

 

Zapatos de hierro en la orilla izquierda del Danubio, en Budapest (Hungría).

Fotos: Carmen del Puerto.

Si paseas por la orilla del Danubio sin información previa, quizá te sientas tentado de calzarte alguno de los zapatos que invaden, desde hace algunos años, la margen izquierda del río a su paso por Budapest, muy cerca del Parlamento húngaro. Pero te recomiendo que no lo hagas porque no sólo se te congelarían los pies. La causa no sería el material férrico de estos 60 pares de botas y zapatos, ni la nieve que en invierno los cubre como a toda la capital húngara, sino la barbarie que simbolizan. La obra del escultor Gyula Pauer conmemora lo sucedido en la Segunda Guerra Mundial cuando los nazis fusilaron a las orillas del Danubio a miles de judíos húngaros. La hilera de zapatos recuerda a aquellas víctimas que, atadas de dos en dos, caían al río tras disparar sobre una de ellas. Personas que en la memoria colectiva no han desparecido, como nos hacen imaginar esos zapatos esperando a sus dueños tras un baño en el famoso río que, por cierto, ya no es azul.

La zapatera prodigiosa

 Zapatos (1888), pintura de Vincent van Gogh. Óleo sobre lienzo (46 x 55 cm), 
en el Metropolitan Museum of Art de New York.

Fuente: http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/110000975

Se casó con su marido por conveniencia sin imaginar que, pese a la diferencia de edad, llegaría a quererlo. Soñaba amores imposibles hasta que, un día, su apenado marido la abandonó. La cortejaban, sin éxito, el Alcalde, don Mirlo y los mozos del pueblo. La calumniaban las vecinas, que envidiaban su hermosura. Y la adoraba un niño, a quien colmaba de ternura. Supimos de su historia gracias a Federico García Lorca. Una mañana, el amado de Penélope regresó con un cuadro bajo el brazo. El zapatero era Vincent van Gogh.

Una piedra en el zapato

 Acopio de zapatos viejos en la Plaza del Zócalo, Ciudad de México.

Foto: Carmen del Puerto.

La plaza se llenó de zapatos viejos. Saboteaban así al gobierno federal, como hicieron los obreros franceses en la revolución industrial, entorpeciendo con sus zuecos (sabots en francés y de ahí el término “sabotaje”) la línea de producción de las máquinas. Los zapatos son un símbolo de protesta, icono de revueltas, incluso arma arrojadiza contra la causa del descontento. El plantón del SME (Sindicato Mexicano de Electricistas) desluce –dicen- el Zócalo capitalino o Plaza de la Constitución, en el centro histórico de Ciudad de México, con la catedral metropolitana al fondo y muy cerca de los restos de la ciudad azteca de Tenochtitlán. En definitiva, una piedra en el zapato para las autoridades mexicanas. Pero los electricistas en paro han optado por una mayor visibilidad colocando allí sus zapatos viejos, reflejo del desgaste que sufren en la lucha por recuperar su empleo perdido. Como contrapunto, a pocos metros, un limpiabotas te abrillanta los zapatos por tan solo unos pesos.

 Limpiabotas bajo los arcos de la Plaza del Zócalo en Ciudad de México.

Foto: Carmen del Puerto.

Fetichismo en Warhol

Diamond Dust Shoes (Random) (1980), de Andy Warhol, en The Andy Warhol Museum, Pittsburgh (Estados Unidos).

Fuente: http://www.warhol.org/ArtCollections.aspx?id=1568

Andy Warhol pintó muchos zapatos de mujer que luego se comercializaban. A los colores sobre fondo negro y el polvo de diamantes, o vidrio pulverizado, añadía glamour poniendo a cada zapato el nombre de una celebridad: Mae West, Zsa Zsa Gabor… El fundador del arte pop supo explotar el fetichismo del zapato. El director de cine David Lynch y el diseñador francés Christian Louboutin, también. Ambos crearon una línea de calzado erótico que convirtieron en surrealista y provocadora serie fotográfica. Una muestra cargada de sensualidad y con la inquietante atmósfera de Blue Velvet (http://www.louboutin-fetish.com/).

Leyendas deportivas

 “La potencia sin control no sirve de nada”.

Fuente: http://www.flickr.com/photos/pirelli/3794593934/

  

Nunca unos zapatos rojos de punta afilada y tacón alto de aguja lucieron en piernas tan veloces, aunque de esta guisa Carl Lewis nunca habría sido campeón olímpico. Difícilmente habría corrido los 100 metros lisos sin una rozadura o esguince de tobillo. Y de alcanzar la meta, lo habría hecho rezagado y profiriendo insultos hacia la familia del shoemaker. ¡Cuánta genialidad y persuasión en un anuncio de neumáticos!

Campaña realizada en 1995 por la agencia de publicidad "Young & Rubicam" para el producto Tyres, de Pirelli.